Пока куклы молчат — они живут: как в Витебске открыли выставку к 40-летию театра «Лялька»
20 марта в Витебском областном краеведческом музее — в залах Ратуши, зазвучал театр. Не в привычном смысле, с занавесом и рампой, а через взгляды кукол, ткань костюмов и свет, падающий на декорации. Выставка приурочена к юбилею Белорусского театра «Лялька», который коллектив отметит в апреле.
 |
 |
Как проходило открытие: когда музей становится сценой
Открытие выставки не было формальным событием — оно сразу превратилось в действие. Сначала — этюд от театра с шагаловскими мотивами. Его исполнили ведущие мастера сцены: Ольга Лазебная, Ольга Маханькова и Валерий Зимницкий. Короткий, почти камерный, но настолько точный по эмоции, что в зале не скрывали слёз. Это был тот редкий случай, когда даже случайный зритель вдруг понимает: кукольный театр — не про форму, а про переживание.
На открытии выступил основатель театра, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Виктор Климчук. Он говорил о кукольном театре как о синтезе искусств — многогранном и по сути безграничном.
Эту мысль продолжила художественный руководитель театра, актриса высшей категории Дарья Зимницкая.
 |
 |
«Кукольный театр не устареет до тех пор, пока к нам будут приходить дети и взрослые с открытыми сердцами… Иными словами, кукольный театр не устареет никогда».
Но за этой фразой — не просто убеждение, а ежедневная, почти незаметная зрителю работа.
Дарья Зимницкая рассказала, что идея выставки родилась из желания показать не «избранное», а именно разнообразие. В театре хранится огромное количество кукол, и фонды буквально переполнены уникальными образцами. Однако в экспозицию постарались включить работы разных художников — как белорусских, так и российских, чтобы зритель увидел широту и многогранность театра. Почти каждый экспонат выставки— не архив, а действующий «артист», просто временно находящийся вне сцены.
Говоря о настоящем, а не только о прошлом, Дарья Зимницкая добавила, что сейчас театр одновременно работает над несколькими постановками. В частности, готовится спектакль для самых маленьких — история про грузовичок, который отправляется в поиски друзей. Премьера запланирована на конец мая.
Параллельно идёт работа и над проектом для школьников — интерактивной постановкой «Урок, якога не было», которая будет построена в формате игры-квеста и приурочена к периоду каникул.
 |
 |
Не музей — закулисье, в которое пустили зрителя
Первое ощущение — ты не на выставке, а будто оказался за кулисами. Куклы здесь не «выставлены», а продолжают жить. Они смотрят, будто ждут своей реплики.
В экспозиции — куклы из знаковых спектаклей: «Прынцэса и Свiнапас», «Чароўная зброя Кэнзо», «Спакуса, або Чорны манах» и многих других. Рядом — куклы, декорации, элементы сценографии, фотографии кукол, макеты, афиши, картины.
Куклы — разных видов и размеров. По мотивам мировой классики и современной литературы. Те, что играли в зрительном зале, и те, что выходили на открытые площадки. Весёлые и грустные, лёгкие и философские. Одни требуют тишины и сосредоточенности, другие — активного участия зрителя. Но все истории, которые они рассказывают, — про добро.
В какой-то момент становится ясно: «Лялька» — это не только спектакли. Это концерты, утренники, тематические проекты, крупные фестивали. Это театр, который живёт постоянно, а не только вечером при полном зале.
 |
 |
«Кукла — как человек»: разговор за кулисами
После официальной части нам удалось пообщаться с ведущим мастером сцены Валерием Зимницким — уже не со сцены, а почти «по-домашнему», без микрофонов и формальностей. И, пожалуй, именно в этом разговоре театр раскрылся по-настоящему.
Первый вопрос — о сложности. Казалось бы, техника, механика, опыт. Но всё оказалось куда тоньше.
 |
 |
Валерий Зимницкий объясняет: дело не в конструкции куклы, а в умении её почувствовать. По его словам, к каждой кукле нужно найти свой подход — даже если ты уже умеешь работать с ними. Это, как он говорит, почти как с людьми: вроде бы знаешь, как «устроено», но каждый раз всё равно нужно заново выстраивать контакт.
Ощущения от работы с куклой он сравнивает с игрой музыканта:
«Я ощущаю… удовольствие. А что ощущает скрипач, который играет на скрипке? Есть же слово такое — “призвание”…»
И это, по его признанию, самое ценное — возможность заниматься тем, что по-настоящему приносит радость.
На вопрос о любимой кукле актёр отвечает неожиданно просто: любимая — всегда та, с которой работаешь сейчас. Та, что в руках в момент репетиции или спектакля. «Берёшь её — и она уже любимая. Как же можно не любить свою куклу?» — добавляет он.
Но за этой лёгкостью — и изнанка профессии. В театре, как и в жизни, не всё идёт по плану.
Во время спектаклей куклы иногда ломаются — и тогда приходится буквально «выкручиваться» на ходу. Актёр вспоминает, как в «Дюймовочке» у куклы прямо во время сцены оторвалась рука — и спектакль пришлось продолжать, импровизируя. А в постановке «Асцярожна Соня» однажды и вовсе «слетела» голова. «Ну такое бывает. И что — всё равно доиграли», — говорит он спокойно, будто речь идёт о чём-то совершенно естественном.
Но за этой лёгкостью — и изнанка профессии. В театре, как и в жизни, не всё идёт по плану.
Во время спектаклей куклы иногда ломаются — и тогда приходится буквально «выкручиваться» на ходу. Актёр вспоминает, как в «Дюймовочке» у куклы прямо во время сцены оторвалась рука — и спектакль пришлось продолжать, импровизируя. А в постановке «Асцярожна Соня» однажды и вовсе «слетела» голова. «Ну такое бывает. И что — всё равно доиграли», — говорит он спокойно, будто речь идёт о чём-то совершенно естественном.
 |
 |
Когда разговор заходит о призвании, его ответ звучит почти как правило:
«Если можешь не работать в театре — не работай. Я не могу».
Самым трудным в профессии он называет не технику и не физическую нагрузку, а куда более простую и знакомую каждому вещь — необходимость начать. Победить лень, войти в процесс. Потому что дальше, как он говорит, «аппетит приходит во время еды».
 |
 |
И, пожалуй, самая точная мысль прозвучала в конце разговора — о том, как театр влияет на самого актёра: в обычной жизни у тебя могут быть свои проблемы, но стоит выйти на сцену — и всё меняется.
Теперь твоя задача — понравиться жирафе, если ты носорог. Или добиться любви Дюймовочки, если ты жаба. И в этот момент весь мир сужается до одной конкретной цели.
Белорусский театр «Лялька» — не просто любимый зрителями коллектив, но и признанный на профессиональном уровне театр. За годы работы он стал лауреатом множества конкурсов и фестивалей, как в Беларуси, так и за её пределами.
В числе ключевых достижений — три награды Национальной театральной премии Беларуси (2021), а также призы и дипломы международных фестивалей в Польше и Казахстане. Высокий уровень мастерства коллектива отмечен и престижной наградой «Хрустальный ангел».
Сегодня театр продолжает активно участвовать в международной культурной жизни, представляя свои постановки как для детей, так и для взрослой аудитории.
А если хочется не просто услышать об этом, а увидеть и почувствовать — у «Ляльки» есть для этого свои истории. В ближайшие недели театр приглашает зрителей на спектакли.
Елизавета Лукашёва
Дом и квартира
Строительство и ремонт
Работа и бизнес
Авто, мото, вело
Семья и дети
Шоппинг
Отдых и развлечение
Все для праздника
Здоровье и красота
Сделано в Витебске
Услуги в Витебске
Общая информация
Администрация
Экономика
Инвесторам
Туризм и отдых
Культура и искуство
Образование
Здравоохранение
Спорт
СМИ
