Винсент Ван Гог. О картинах и технике “импасто”
В творческой мастерской “Маладик” продолжают оживать шедевры мировой живописи.
Балашова Полина Сергеевна рассказала детям о самых известных картинах Винсента Ван Гога - ”Звездная ночь”, ”Подсолнухи”, ”Ирисы”, “Автопортрет”, “Пшеничное поле с кипарисом” и других.
Особое внимание Полина Сергеевна уделила изучению техники художника.
Ван Гог накладывал краску на полотно таким густым слоем, что при этом оставались видны все следы кисти. Такая техника называется «импасто» что значит - тесто, она позволяла ему добиваться богатой фактуры. Этим приемом пользовались многие импрессионисты, чему способствовали краски в металлических тюбиках, появившиеся впервые в 1840 году. Краска в тюбиках была гуще, чем прежде, что позволяло выдавливать её прямо на холст из тюбика, не опасаясь, что она расплывётся.
Вот как комментирует свою манеру сам художник: «В моих мазках нет никакой системы... Я кладу их на холст неравномерными ударами кисти и оставляю как есть. Кое-где получается пастозность, кое-где полотно не закрашено, есть незаконченные места, следы поправок, грубость, но в результате, по-моему, получается впечатление достаточно волнующее...”.
На практической части урока каждый из учеников нарисовал понравившуюся картину, подражая технике художника.
#маладикОшедеврах
Винсента Ван Гога (1853 - 1890)
10 интересных фактов о творчестве нидерландского художника-постимпрессиониста:
- Художник серьёзно занимался живописью только 10 лет, но написал больше двух 2000 работ.
- Свои полотна Ван Гог подписывал именем, а не фамилией, потому что считал её непонятной и сложно произносимой для французов.
- Ван Гог начинает рисовать в 27 лет в полной уверенности, что великий художник первым делом должен овладеть рисунком. Поэтому прежде, чем взяться за цвет, Ван Гог учится создавать черно-белые изображения. Он читает книги и учебники по рисованию, постигает основы построения фигур и пейзажей в правильной перспективе, копирует великих мастеров. Он даже поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, но задерживается там лишь на год. Когда Ван Гог достигает нужного уровня, он начинает добавлять цвет. Со временем его смелая палитра становится одной из главных характерных особенностей его работ.
- За свою жизнь Винсент написал 43 автопортрета, отличающихся по цветовой гамме, манере и настроению. Винсент писал себя в столь различных состояниях, что эти портреты кажутся написанными с различных людей. По мастерству их можно сравнить с автопортретами Рембрандта, которого Винсент любил больше всех старых мастеров.
- Создавая ”Подсолнухи” Ван Гог рисовал один и тот же букет несколько дней подряд, пытаясь передать увядание.
- Ван Гог рисовал пшеничные поля на протяжении всей своей жизни. Они стали символом глубокой связи между человеком и природой, выражая глубокое уважение художника к рутинному физическому труду крестьян.
- Он был вынужден экономить и сокращал расходы на дорогие художественные принадлежности. В Арле он использовал вместо кисточек тростниковую веточку, поэтому на некоторых картинах этого периода мазки кажутся очень тонкими и резкими.
- Ван Гог создавал картины очень быстро, потому что стремился выразить мимолетные эмоциональные состояния.
- «Вместо того, чтобы в точности передавать увиденное, я более произвольно использую цвета, чтобы мощнее передать мои собственные ощущения».
- Творчество Ван Гога стало популярным и продаваемым только после смерти художника.