Джазовая живопись Бориса Хесина

Справка:

Борис Хесин (28.07.1949 г., д. Сафронова Горьковской области, Россия).

Окончил Витебский педагогический институт, художественно-графический факультет (1967). С 1995 года член Белорусского союза художников.

 

Четырнадцать лет назад Борис Хесин уехал из Витебска, но по-прежнему его жизнь и профессиональная деятельность связаны с живописью и витебской художественной школой. Эта информация отображена на немецком сайте художника.

 

Во время последнего визита Бориса Хесина в Витебск мы поговорили об особенностях творчества и галерейного бизнеса в Германии, а также о джазовом прошлом Витебска.

 

— Каково Ваше творческое кредо?

— Я в молодости увлекался джазом, не просто слушал – играл джаз на ударных инструментах. К живописи у меня также джазовый подход: не планирую, что мне нарисовать. Есть холст, кисти, вдохновение — значит, я рисую.

 

— Для Вас джазовая философия – это импровизация?

 

‑ В джазе может быть маленькая музыкальная тема, например состоящая из двух-трех нот, но главное — то, что звучит на втором плане, сложная гармоничная музыкальная подкладка. Так и в живописи у меня есть маленькая тема из двух-трех предметов, образующих композицию натюрморта, а дальше —бесконечная цветовая импровизация.

 

‑ Я заметила, что в работах, представленных в галерее «Стена», преобладает общий колорит: лимонный, лаймовый, желтый. Даже рубашка, в которую Вы сегодня одеты ‑ желтая. Это Ваш любимый цвет?

 

‑ Против природы не пойдешь. Во-первых, я Лев по знаку зодиака — а значит, мой цвет солнечный, золотой. Во-вторых, это мой любимый цвет. На контрасте с ним в работах появляется синий. А какой витебский художник не любит цвет шагаловского витебского неба?!

Я сейчас вспоминаю, как в Витебске проходила первая выставка работ Марка Шагала под названием «Возвращение мастера» (1991). Я принимал в ней посильное участие, на волонтерских началах помогал развешивать экспозицию. На открытии вместо оригинала картины «Зеленые любовники» (1914) висела копия, позже, вечером, привезли подлинник. Именно я производил замену картин. Времени было предостаточно, чтобы не спеша рассмотреть подлинник, могу сказать наверняка: шагаловский вибрирующий синий  — это гениально.

 

— Где Вы сейчас живете, как складывается Ваша карьера художника?

 

— Я уехал из Витебска 14 лет назад. Сейчас живу под Магдебургом, в небольшом городе Ошерслебен. Продолжаю работать как художник, хотя эмигранту-художнику там тяжелее, чем немцу. Вот если бы я приехал туда с выставкой как витебский художник, то галерея, в которой я выставлялся, продвигала бы меня и даже помогла что-нибудь продать.

 

— Расскажите о последних выставках…

 

— Два года назад у меня была выставка в городе Хальберштадт с экспозицией в четырех залах. Вел переговоры с галерей о продвижении меня как художника, но пока все осталось на стадии переговоров.

 

К слову, моя первая персональная выставка была именно в залах Арт-центра М. Шагала. Тогда я понял, что персональная выставка просто необходима художнику, для того чтобы понять, куда двигаться дальше, чтобы посмотреть на свои работы вне стен мастерской.

 

— Как Вы считаете, нужен ли посредник между зрителем и художником: тот, кто объясняет художника?

— В Германии роль арт-критика велика. Он обязательный компонент арт-процесса, его миссия объяснять искусство зрителю. В Берлине есть потрясающий Остров Музеев. В залах этих музеев практически нет зрителя без наушников, в которые подается текстовое сопровождение экскурсии. Для меня такое сопровождение, как шоры у коня. Я считаю, на выставку зритель должен ходить подготовленным, чтобы в непосредственном контакте с полотном что-то для себя открыть.

 

— Есть ли какие-то интересные методы работы немецких галеристов с коллекционерами?

 

— Да. Если работа понравилась, ее можно по договору забрать на месяц к себе домой, чтобы посмотреть, как впишется в интерьер, как будет восприниматься каждый день. Через месяц есть два сценария отношений между коллекционером и галереей: возвращается либо картина, либо деньги.

 

— Какой образ Витебска Вы храните в своей памяти?

 

— В широком философском смысле для меня Витебск – тусовочный и джазовый город. Например, Полоцк сохранил духовность, органную музыку, а Витебск всегда был привлекателен для творческих людей. До периода популярной российской музыки, которую представляет сейчас «Славянский базар», был джазовый период. Сюда приезжало большое количество музыкантов этого направления. Я помню времена, когда по Двине вечерами плавала баржа с джазовыми музыкантами на борту, которые играли для витеблян свои импровизации. Вот этот образ города у меня в памяти.

 

Смотреть Афишу Витебска >>>

Беседовала Оксана КУЗИНА. Фото автора

artvitebsk.by